А что это мы с вами пятницу, 13 пропустили? Не поужасались и неподрожали? Это не дело, надо сегодня наверстывать.

Неизвестный немецкий художник 1620
Vanitas vanitatum et omnia vanitas" ("Суета сует - всё суета!").
Я тут болтала намедни в камментах с ув.
lenarudenko, обсуждали мы натюрморт с черепами Жерико, вывешенный мною ЗДЕСЬ. И решила я, найти еще таких натюрмортов, вроде бы попадались на глаза. Оказалось, что их просто масса! И жанр такой отдельный есть, называется «Vаnitas». Представляете – я этого на знала!!! Целый ряд художников практиковались в этом жанре, даже целыми семьями – как братья Питер и Харвен Стенвики. На натюрморты с черепами была просто повальная мода. Пошло это дело в 17 веке из Голландии – родины классического натюрморта, а затем переметнулось во Францию, Британию и другие страны.

Альберт ван дер Шур 1660-е

Антонио де Пареда
Что же это за сомнительное удовольствие – украшать цветочками и ленточками черепа? Никак страсть к шокированию публики и тяга ко всему ужасному и неизведанному двигала художниками? А вот и нет! Жанр не зря называется «Vаnitas» - «суета, тщеславие». Такие картины призваны были поучать, напомнить о бренности всего материального. Поводов не забывать о смерти у людей, живших в 17 веке в Европе, было немало: 30-летняя война, война между Англией и Францией, чума в Лондоне, Нидерландская революция, диктатура Кромвеля и казнь короля Карла Первого, наша Смута и т.д.

Арнольд Карл Балдингер 1872 Крест - символ духовности и религиозности, даже прямое на них указание, появился в ВАНИТАС довольно поздно. А вот сургучная печать - знак тайны, приверженности к тайным знаниям либо невозможность к ним приобщиться - использовалась еще на заре жанра
После отгремевших религиозных воин особо популярной была идея возрожденной духовности на фоне смертности, бренности всего материального и главенства религиозной мысли.
Вначале черепа рисовали на оборотной стороне обычных светских портретов, затем они перешли в самостоятельный жанр. В первое время их изображали в центре картины, крупными, нередко в нишах, остальных предметов было немного. В дальнейшем композиции становились все менее лаконичными, символы – все более глубокими и многозначительными. В период своего расцвета ВАНИТАС превратились в пышные и красочные полотна, изобилующие символикой и атрибутами, иногда даже чересчур перегруженные множеством деталей. Чтобы разобраться в этих символах и научиться читать их, я предлагаю посмотреть сами работы.

Бартоломеус Брейн Старший, кон. 16 века
Это одно из первых изображений в жанре ВАНИТАС. Предметов мало. На поучительный характер изображения указывает надпись на листке справа - что-то вроде "моменто мори", помни о смерти. Череп помещен в нишу, так делали в ранних работах. Погасшая свеча указывает на угасание жизни. Муха на черепе - знак зла, нечистоты, тлена.

Ван "Утрехт" Адриан, 1642
В более поздних работах череп смещается в сторону, деталей становится больше. В букете мы видим как живые и свежие цветы, так и увядающие - намек на недолговечность цветения и юности. Символами увядания служили и гниющие фрукты. Роза - символ телесной страсти, тюльпан - воплощение необдуманной расточительности (в Голландии за несколько луковиц тюльпанов редкого сорта можно было купить приличный дом).

Венцель Лоренц Райнер, 1710
Книги и писчее перо - символ наук.

Вильям Клас Хеда 1628
Курительная трубка - очень частый атрибут, а также опрокинутый пустой бокал - символы кратковременности и эфемерности земных удовольствий. Нож - символ уязвимости, также иногда мог символизировать мужское начало. Слева - угасающая жаровня, в которой еле теплятся угли. Она, также как и погасшие светильники и затушенные свечи, означает угасание жизни.

Девид Бейли "Ванитас с автопортретом", 1651
Автопортреты - не такое частое явление жанра, но оно иногда встречаются. ВАНИТАС иногда были частью исторических полотен, аллегорий и жанровых сцен.

Якоб (Жак) де Гейн старший
Тоже ранняя работа. Насколько я могу судить, шар над черепом может быть мыльным пузырем - символом уязвимости, хрупкости и недолговечности. Деньги на полке - символ богатства, которое нельзя забрать с собой в могилу. Тюльпан в вазе - вы уже знаете, прощальный дымок из погасшего светильника - жизнь истлела, душа, как дым покидает этот мир.

Жак Линар 1644
Гвоздики - брак, материнство.

Жан Давид ле Хим
Слева мы видим часть доспехов - "оружие и воинская мощь так же тленны, как и все материальное"

Он же
Лопнувший гранат - символ плодородия или искупительной жертвы Христа (усиливается наличием распятия справа)

Он же
Музыкальные инструменты - символ вечного искусства, опрокинутая чаша - то же, что и бокал. Пустые раковины означают то же, что и череп - здесь раньше была жизнь, но теперь ее нет! Слева от раковины - механические часы, которые напоминают о скоротечности времени. Дым из жаровни иногда символизировал улетающую душу, а иногда - призрачность надежд.

Он же
Символы искусства (скульптуры), наук (книги) и поучительная надпись. Лавровый венок - символ поэзии.

Он же 1685
Здесь мы видим множество символов - книга, угасшая свеча, курительная трубка, но черепа нет. Но это тоже ВАНИТАС. Символика жанра позже еще долгое время использовалась в обычном натюрморте. В левой части букета мак - символ смерти и забвения. Мы видим устрицы рядом с лимоном - это символы сексуальных наслаждений. Правда, устрицы могли иметь и другой смысл - вскрытая раковина символизировала обнаженную душу.

Корнелиус Норберт Гейсбрехт.
Справа - блюдце и трубочка для выдувания мыльных пузырей.
А вот еще, очень похоже:

Перевернутые песочные часы - время вышло. Колосья обозначают возрождение, бессмертие души. Вообще, Гейсбрехт очень любил вот такие "обманки" - "ВАНИТАС вдвойне" - иллюзорность жизни подчеркивается тем, что изображение написано на написанном холсте. Еще его работы:

Корнелиус Гейнсбрехт, 1650
Тут тоже колосья. Зубами череп, кажется, держит флакон с румянами или пудрой (или часы). Косметика означала кратковременность физической красоты. Розовый шарф тоже подчеркивает, что эта аллегория - женская.

Он же

Он же

Н.Л.Пешье
Портреты, письма символизируют человеческие взаимоотношения.

Он же
Деньги и синий кошелек, колосья, погасший факел, ноты (символ искусства), песочные часы, сургучная печать - все это вы уже знаете.

Он же 1650-е

Не знаю кто, но чудесно!
ПС. Уже узнала - Антонио де Пареда, и это только часть его большой картины (полностью будет в следующем посте)
Маска подчеркивает, что она осталась, а лица уже нет. Оружие, как и доспехи - армейская мощь - ничто перед лицом смерти. Украшения - то же, что и деньги - они остались в этом мире, а человек не сможет остаться навсегда.

Хендрик Андерсон 1650
Короны, тиары и другие символы власти в ВАНИТАС показывают, что перед смертью все равны. Глобус - символ наук. Мыльные пузыри - мы уже знаем.

?
Бутылка, как и курительная трубка указывают на тягу к земным удовольствиям, пьянству. Дымящийся шнур здесь то же, что и фитилек светильника или свечи. Плющ, как и колосья - символ возрождения, вечной жизни после смерти.

Неизвестный автор

Петер ван Лир "Мистическая сцена с автопортретом", 1638
Жуткая вещь, правда?

Питер Клас
Зеркала и зеркальные шары - символ тщеславия. А еще они говорят - земная жизнь так же эфемерна, как отражение. Разбитый грецкий орех - символ бедности, а в религиозном плане - символ распятия.

Он же
Ключ - раскрытие тайн (жизни). Если ключ сломан - тайна так и не раскрыта.
Здесь изображен изогнутый ключ - ключ к часам, с которыми он соединен лентой, они были вот такой формы (подсказал ув.
petrrrovich)

Питр Клас 1630
Тут тоже такой ключ.

Питер Клас 1630-е
И здесь.

Он же 1636
Любимый бокал Питера Класа - он фигурирует во многих его ВЕНИТАС. Он был отличный натюрмортист, даже без черепов - посмотрите в Сети!

Петер ван Рестретен, втор.пол 17го
Посередине - видимо, погребальная урна. Шишка - символ бессмертия.

Петер Симон старший 1650-60-е
Сразу два вида часов - механические и песочные. Портрет и роза рядом - символ страсти к вполне определенной женщине.

Питер Стенвик 1640

Питер Стенвик, 1650-е
Берет, лавровая ветвь, поэма - аллегория поэзии.

Хармен Стенвик 1640

Он же

Себастьян Стокопф, 1641
Тут мы тоже уже все знаем: лютня (не тыква это!), глобус, доспехи, чаши, бутылка, книги. На заднем плане открыта форточка - окно в загробный мир.

Он же 1627
Лекарства и медицинские инструменты - символ болезней.

Симон Лютихус, 1650-е
Кажется, это изображен Карл Первый. Его казнили в середине 17 века, после чего его портрет стало модным вставлять в ВАНИТАС

Он же 1630-е
Анатомические рисунки, как и портреты, и письма - символ человеческих отношений.

Симон Ренар де Сен-Андре
Игральные карты и игральные кости - неправильно избранные жизненные ориентиры. Бабочка (на розе) - символ спасения души.

Он же, 1650-е

Он же
Череп с лежащей отдельно нижней челюстью, выглядит особенно сиротливо и печально.

Он же

Филипп Сауэрленд
Вишни и инжир - эротические удовольствия.

Филипп де Шампань, 1650

Франциск Гисбрехтс
Золотые и серебряные чаши - земные блага. Красная лента - грехи людские

Он же 1660-70-е

Хендрик Андерсон, 1650

Он же

Шарль Эмануэль Бизе

Эдвард Колье

Он же
Персики справа - плод грехопадения, блуда, как и виноград

Он же
Справа, чуть ниже глобуса некий странный предмет - сумка, фляга? Он кочует из натюрморта к натюрморту Колье. Что это, я не знаю, но если увижу, буду знать, кто написал картину.

Он же. 1704
Королевские регалии, портрет Карла Первого и череп, выглядывающий из-за книги как бы украдкой.

Эдвард Колье, автопортрет

Он же
На переднем плане - офорт с изображением Микеланджело

Он же.
И бокальчик у Колье тоже был любимый.

Энтони Вейс, 1824
Стилизация под старое изображение

Юлиан ван Стейк, 1670

Якоб Марель, 1637
Бабочка - вы знаете, а вот стрекоз, как и муха - символ зла и темных сил. Очень часто на барочных натюрмортах мы встречаем полуочищенный лимон - символ телесной красоты и вожделения, внутри которого горечь и разочарование. Ящерица - хитрость, увертки, дьявольское животное, как и мышь.

Ян ван Дален Второй, 1663
Попробуйте здесь еще найдите череп!

Ян ван Кесель де Од, 1670
Очень мне нравится! Может, из-за розочек, символов страсти и вожделения? Слева внизу по столу карабкается гусеница, и еще можно видеть бабочек - стадии жизненного цикла насекомого символизируют возрождение.
А теперь я вам покажу относительно современные работы. Их сложно назвать ВАНИТАС в полном смысле слова, хотя...

Энди Уорхол, 1976

Винсент Ван-Гог, 1887

Илья Машков, 1914
К слову, лошадиные черепа так же использовали в ВАНИТАС в эпоху расцвета. Пикассо тоже их любил.

А вот и Пикассо

Поль Сезанн - горячий поклонник жанра!

Он же

Он же
Сейчас художники тоже нередко прибегают к этому жанру, стараясь придерживаться стилистики либо трансформируя формы по своему усмотрению. На мой взгляд, тема бренности и суетности существования вечна, однако в отрыве от исторического контекста она лишается особого аромата эпохи.
Пересмотрите картинки еще раз - они стоят этого. Рада, что мы о них поболтали. Во первых, если тема для вас нова, вы теперь уже никогда не будете смотреть на натюрморт эпохи барокко, просто как на кучу фруктов, вазочек и цветов, отныне вам станет понятен их тайный смысл. Во-вторых, если вы уже знали про этот интересный жанр, никогда не лишне задуматься о вечном!
Спасибо за внимание!

Неизвестный немецкий художник 1620
Vanitas vanitatum et omnia vanitas" ("Суета сует - всё суета!").
Я тут болтала намедни в камментах с ув.

Альберт ван дер Шур 1660-е

Антонио де Пареда
Что же это за сомнительное удовольствие – украшать цветочками и ленточками черепа? Никак страсть к шокированию публики и тяга ко всему ужасному и неизведанному двигала художниками? А вот и нет! Жанр не зря называется «Vаnitas» - «суета, тщеславие». Такие картины призваны были поучать, напомнить о бренности всего материального. Поводов не забывать о смерти у людей, живших в 17 веке в Европе, было немало: 30-летняя война, война между Англией и Францией, чума в Лондоне, Нидерландская революция, диктатура Кромвеля и казнь короля Карла Первого, наша Смута и т.д.

Арнольд Карл Балдингер 1872 Крест - символ духовности и религиозности, даже прямое на них указание, появился в ВАНИТАС довольно поздно. А вот сургучная печать - знак тайны, приверженности к тайным знаниям либо невозможность к ним приобщиться - использовалась еще на заре жанра
После отгремевших религиозных воин особо популярной была идея возрожденной духовности на фоне смертности, бренности всего материального и главенства религиозной мысли.
Вначале черепа рисовали на оборотной стороне обычных светских портретов, затем они перешли в самостоятельный жанр. В первое время их изображали в центре картины, крупными, нередко в нишах, остальных предметов было немного. В дальнейшем композиции становились все менее лаконичными, символы – все более глубокими и многозначительными. В период своего расцвета ВАНИТАС превратились в пышные и красочные полотна, изобилующие символикой и атрибутами, иногда даже чересчур перегруженные множеством деталей. Чтобы разобраться в этих символах и научиться читать их, я предлагаю посмотреть сами работы.

Бартоломеус Брейн Старший, кон. 16 века
Это одно из первых изображений в жанре ВАНИТАС. Предметов мало. На поучительный характер изображения указывает надпись на листке справа - что-то вроде "моменто мори", помни о смерти. Череп помещен в нишу, так делали в ранних работах. Погасшая свеча указывает на угасание жизни. Муха на черепе - знак зла, нечистоты, тлена.

Ван "Утрехт" Адриан, 1642
В более поздних работах череп смещается в сторону, деталей становится больше. В букете мы видим как живые и свежие цветы, так и увядающие - намек на недолговечность цветения и юности. Символами увядания служили и гниющие фрукты. Роза - символ телесной страсти, тюльпан - воплощение необдуманной расточительности (в Голландии за несколько луковиц тюльпанов редкого сорта можно было купить приличный дом).

Венцель Лоренц Райнер, 1710
Книги и писчее перо - символ наук.

Вильям Клас Хеда 1628
Курительная трубка - очень частый атрибут, а также опрокинутый пустой бокал - символы кратковременности и эфемерности земных удовольствий. Нож - символ уязвимости, также иногда мог символизировать мужское начало. Слева - угасающая жаровня, в которой еле теплятся угли. Она, также как и погасшие светильники и затушенные свечи, означает угасание жизни.

Девид Бейли "Ванитас с автопортретом", 1651
Автопортреты - не такое частое явление жанра, но оно иногда встречаются. ВАНИТАС иногда были частью исторических полотен, аллегорий и жанровых сцен.

Якоб (Жак) де Гейн старший
Тоже ранняя работа. Насколько я могу судить, шар над черепом может быть мыльным пузырем - символом уязвимости, хрупкости и недолговечности. Деньги на полке - символ богатства, которое нельзя забрать с собой в могилу. Тюльпан в вазе - вы уже знаете, прощальный дымок из погасшего светильника - жизнь истлела, душа, как дым покидает этот мир.

Жак Линар 1644
Гвоздики - брак, материнство.

Жан Давид ле Хим
Слева мы видим часть доспехов - "оружие и воинская мощь так же тленны, как и все материальное"

Он же
Лопнувший гранат - символ плодородия или искупительной жертвы Христа (усиливается наличием распятия справа)

Он же
Музыкальные инструменты - символ вечного искусства, опрокинутая чаша - то же, что и бокал. Пустые раковины означают то же, что и череп - здесь раньше была жизнь, но теперь ее нет! Слева от раковины - механические часы, которые напоминают о скоротечности времени. Дым из жаровни иногда символизировал улетающую душу, а иногда - призрачность надежд.

Он же
Символы искусства (скульптуры), наук (книги) и поучительная надпись. Лавровый венок - символ поэзии.

Он же 1685
Здесь мы видим множество символов - книга, угасшая свеча, курительная трубка, но черепа нет. Но это тоже ВАНИТАС. Символика жанра позже еще долгое время использовалась в обычном натюрморте. В левой части букета мак - символ смерти и забвения. Мы видим устрицы рядом с лимоном - это символы сексуальных наслаждений. Правда, устрицы могли иметь и другой смысл - вскрытая раковина символизировала обнаженную душу.

Корнелиус Норберт Гейсбрехт.
Справа - блюдце и трубочка для выдувания мыльных пузырей.
А вот еще, очень похоже:

Перевернутые песочные часы - время вышло. Колосья обозначают возрождение, бессмертие души. Вообще, Гейсбрехт очень любил вот такие "обманки" - "ВАНИТАС вдвойне" - иллюзорность жизни подчеркивается тем, что изображение написано на написанном холсте. Еще его работы:

Корнелиус Гейнсбрехт, 1650
Тут тоже колосья. Зубами череп, кажется, держит флакон с румянами или пудрой (или часы). Косметика означала кратковременность физической красоты. Розовый шарф тоже подчеркивает, что эта аллегория - женская.

Он же

Он же

Н.Л.Пешье
Портреты, письма символизируют человеческие взаимоотношения.

Он же
Деньги и синий кошелек, колосья, погасший факел, ноты (символ искусства), песочные часы, сургучная печать - все это вы уже знаете.

Он же 1650-е

Не знаю кто, но чудесно!
ПС. Уже узнала - Антонио де Пареда, и это только часть его большой картины (полностью будет в следующем посте)
Маска подчеркивает, что она осталась, а лица уже нет. Оружие, как и доспехи - армейская мощь - ничто перед лицом смерти. Украшения - то же, что и деньги - они остались в этом мире, а человек не сможет остаться навсегда.

Хендрик Андерсон 1650
Короны, тиары и другие символы власти в ВАНИТАС показывают, что перед смертью все равны. Глобус - символ наук. Мыльные пузыри - мы уже знаем.

?
Бутылка, как и курительная трубка указывают на тягу к земным удовольствиям, пьянству. Дымящийся шнур здесь то же, что и фитилек светильника или свечи. Плющ, как и колосья - символ возрождения, вечной жизни после смерти.

Неизвестный автор

Петер ван Лир "Мистическая сцена с автопортретом", 1638
Жуткая вещь, правда?

Питер Клас
Зеркала и зеркальные шары - символ тщеславия. А еще они говорят - земная жизнь так же эфемерна, как отражение. Разбитый грецкий орех - символ бедности, а в религиозном плане - символ распятия.

Он же
Ключ - раскрытие тайн (жизни). Если ключ сломан - тайна так и не раскрыта.
Здесь изображен изогнутый ключ - ключ к часам, с которыми он соединен лентой, они были вот такой формы (подсказал ув.

Питр Клас 1630
Тут тоже такой ключ.

Питер Клас 1630-е
И здесь.

Он же 1636
Любимый бокал Питера Класа - он фигурирует во многих его ВЕНИТАС. Он был отличный натюрмортист, даже без черепов - посмотрите в Сети!

Петер ван Рестретен, втор.пол 17го
Посередине - видимо, погребальная урна. Шишка - символ бессмертия.

Петер Симон старший 1650-60-е
Сразу два вида часов - механические и песочные. Портрет и роза рядом - символ страсти к вполне определенной женщине.

Питер Стенвик 1640

Питер Стенвик, 1650-е
Берет, лавровая ветвь, поэма - аллегория поэзии.

Хармен Стенвик 1640

Он же

Себастьян Стокопф, 1641
Тут мы тоже уже все знаем: лютня (не тыква это!), глобус, доспехи, чаши, бутылка, книги. На заднем плане открыта форточка - окно в загробный мир.

Он же 1627
Лекарства и медицинские инструменты - символ болезней.

Симон Лютихус, 1650-е
Кажется, это изображен Карл Первый. Его казнили в середине 17 века, после чего его портрет стало модным вставлять в ВАНИТАС

Он же 1630-е
Анатомические рисунки, как и портреты, и письма - символ человеческих отношений.

Симон Ренар де Сен-Андре
Игральные карты и игральные кости - неправильно избранные жизненные ориентиры. Бабочка (на розе) - символ спасения души.

Он же, 1650-е

Он же
Череп с лежащей отдельно нижней челюстью, выглядит особенно сиротливо и печально.

Он же

Филипп Сауэрленд
Вишни и инжир - эротические удовольствия.

Филипп де Шампань, 1650

Франциск Гисбрехтс
Золотые и серебряные чаши - земные блага. Красная лента - грехи людские

Он же 1660-70-е

Хендрик Андерсон, 1650

Он же

Шарль Эмануэль Бизе

Эдвард Колье

Он же
Персики справа - плод грехопадения, блуда, как и виноград

Он же
Справа, чуть ниже глобуса некий странный предмет - сумка, фляга? Он кочует из натюрморта к натюрморту Колье. Что это, я не знаю, но если увижу, буду знать, кто написал картину.

Он же. 1704
Королевские регалии, портрет Карла Первого и череп, выглядывающий из-за книги как бы украдкой.

Эдвард Колье, автопортрет

Он же
На переднем плане - офорт с изображением Микеланджело

Он же.
И бокальчик у Колье тоже был любимый.

Энтони Вейс, 1824
Стилизация под старое изображение

Юлиан ван Стейк, 1670

Якоб Марель, 1637
Бабочка - вы знаете, а вот стрекоз, как и муха - символ зла и темных сил. Очень часто на барочных натюрмортах мы встречаем полуочищенный лимон - символ телесной красоты и вожделения, внутри которого горечь и разочарование. Ящерица - хитрость, увертки, дьявольское животное, как и мышь.

Ян ван Дален Второй, 1663
Попробуйте здесь еще найдите череп!

Ян ван Кесель де Од, 1670
Очень мне нравится! Может, из-за розочек, символов страсти и вожделения? Слева внизу по столу карабкается гусеница, и еще можно видеть бабочек - стадии жизненного цикла насекомого символизируют возрождение.
А теперь я вам покажу относительно современные работы. Их сложно назвать ВАНИТАС в полном смысле слова, хотя...

Энди Уорхол, 1976

Винсент Ван-Гог, 1887

Илья Машков, 1914
К слову, лошадиные черепа так же использовали в ВАНИТАС в эпоху расцвета. Пикассо тоже их любил.

А вот и Пикассо

Поль Сезанн - горячий поклонник жанра!

Он же

Он же
Сейчас художники тоже нередко прибегают к этому жанру, стараясь придерживаться стилистики либо трансформируя формы по своему усмотрению. На мой взгляд, тема бренности и суетности существования вечна, однако в отрыве от исторического контекста она лишается особого аромата эпохи.
Пересмотрите картинки еще раз - они стоят этого. Рада, что мы о них поболтали. Во первых, если тема для вас нова, вы теперь уже никогда не будете смотреть на натюрморт эпохи барокко, просто как на кучу фруктов, вазочек и цветов, отныне вам станет понятен их тайный смысл. Во-вторых, если вы уже знали про этот интересный жанр, никогда не лишне задуматься о вечном!
Спасибо за внимание!
no subject
Date: 2013-09-14 04:40 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 04:44 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 04:54 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 04:44 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 04:46 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 04:47 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 04:52 pm (UTC)А нельзя ли так же сказать о натюрморте вообще?
P.S. В уголок уволок
no subject
Date: 2013-09-14 04:54 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 06:28 pm (UTC)Есть пара-тройка-четвёрка дополнений, уточнений, но сформулирую часика через пол.
Ну и вот ещё изображение в тему
http://www.theautodidactintheattic.com/wp-content/uploads/2012/10/Still-Life-Infinite-Vanitas-Kevin-Best.jpg
no subject
Date: 2013-09-14 06:34 pm (UTC)Цитирую Вики
"Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением."
no subject
Date: 2013-09-14 06:37 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 05:28 pm (UTC)http://bse.sci-lib.com/particle028142.html
no subject
Date: 2013-09-14 05:30 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 05:32 pm (UTC)http://en.wikipedia.org/wiki/File:Hans_Holbein_the_Younger_-_The_Ambassadors_-_Google_Art_Project.jpg
no subject
Date: 2013-09-14 05:33 pm (UTC)Все никак не могу найти угол, под которым над его смотреть.
no subject
Date: 2013-09-14 05:46 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 06:49 pm (UTC)Спасибо!
no subject
Date: 2013-09-14 06:57 pm (UTC)Не пропустите это событие.
no subject
Date: 2013-09-14 06:58 pm (UTC)Спасибо!
no subject
Date: 2013-09-14 06:59 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 07:01 pm (UTC)Холбейн и спрятанный череп
Date: 2013-09-14 07:49 pm (UTC)Я честно говоря когда вижу черепа на картинах в музеях, тут же инстинктивно отвожу взгляд, но этот совершенно замечательный, так как "зашифрован" и его можно разглядеть только под определенным углом зрения. Вот это как раз по мне! То есть на лицо настоящий оптический обман, иллюзия. Ниже почти наугад выбрана, из массы других, на вид стоящая ссылка на статью о картине.
http://markmeynell.wordpress.com/2009/07/21/holbein%E2%80%99s-the-ambassadors-unlocking-hidden-mysteries/
Re: Холбейн и спрятанный череп
Date: 2013-09-14 07:51 pm (UTC)Видите, не у Вас одной такие ассоциации - я с одним комментатором уже это обсуждала, такое совпадение получилось))). Странная картина. Страннее, чем все ванитас)))
Re: Холбейн и спрятанный череп
Date: 2013-09-14 08:06 pm (UTC)Еще о слове натюрморт. Ведь в переводе - мертвая натура! ПРаавда?
В английском натюрморты называют в буквальном переводе - неподвижная жизнь. Still Life. Немного более оптимистичный подход нежели у континентальных европейцев :)...
И еще хочу поблагодарить за Гейсбрехта. Люблю всякие шутки, иллюзии двусмысленности и многосмысленности в картинах. И эти холсты на холстах - замечательно!
Моя дочь сейчас страдает над сочинением об Арчимбольдо. Взяли в библиотеке книги и альбомы. И я о нем узнала столько нового и интересного. Вот где недосягаемая вершина натюрморта и символизма - на грани....
Re: Холбейн и спрятанный череп
Date: 2013-09-14 08:10 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-14 08:29 pm (UTC)- опрокинутые бокалы, чаши иногда выступали не только аллегорией "исчерпания" удовольствий, но и символом скоропостижной, внезапной смерти (ещё "синонимы" внезапной кончины - погашенный/перевёрнутый факел, сломанное/спиленное дерево);
- раковины символизировали не только женское начало или выступали парафразом черепа, но и были синонимичны атрибутам верховной власти - обратите внимание, на многих картинах изображены раковины наутилусов либо кубки-наутилусы. Тогда это были исключительной ценности ювелирные изделия, украшенные к тому же сложными поделками из золота или серебра. Иногда на кубках была ещё и резьба и тогда они были не толще папиросной бумаги и при разном освещении не только давали игру перламутровых красок, но и были "затейливы" на просвет. В общем, подобные штуки либо подносились царствующим особам, либо владеть ими могли исключительно богатые нувориши. Получается эдакая "корона на буржуазный лад". Кстати, считалось, что такие кубки если не нейтрализуют яды, то по крайней мере могут "предупредить" о них владельца потемнением;
- свирели, флейты, дудки и подобные инструменты выступают парафразами человеческого тела (кстати, обратите внимание: "духовой", "дух", "душа"). Т.е. музыка в этих инструментах "жива" до тех пор, пока иная высшая сущность, вселяет/вдыхает в них нечто надмирское. Подобно тому, как свирель не поёт без дыхания музыканта, так и человеческое тело - лишь прах без души.
- не случайный символ - механические часы (тем более, что рисуют их часто в паре с песочными). Т.е. важно подчеркнуть не просто скоротечность времени, но и философский подтекст. Это - своего рода "синоним" механистической модели мира (и фатализма в то же время). Т.е. мы, как часть такого мира, подобны часам, созданными рукой искусного мастера в своё время, и в свой же неведомый нам черёд эта рука прекратить их заводить... Кстати, мне кажется, часовые ключи на картинах не изображены поломанными, просто - это характерная именно для них тогда форма (обычные ключи на полотнах - прямые).
- колосья - отсылка к Библии. Оттуда цитата про то, что зерно должно умереть, чтобы дать жизнь колосу и т.д. Т.е. умирание как условие жизни вечной.
Пока вроде всё.
P.S. Не понял про грецкий орех.
no subject
Date: 2013-09-14 08:35 pm (UTC)Не помню, где это вычитала, только что нашла в другом источнике: "Целый грецкий орех часто символизирует Христа. Наружная оболочка – это земная природа Иисуса, а внутреннее сладкое ядрышко – его божественная сущность". Вот тут:http://manon-gabrielle.livejournal.com/3707.html
no subject
Date: 2013-09-14 08:42 pm (UTC)Ну и, кстати, плющ наделяют массой "смыслов",причём,с какой стороны ни зайди (хоть с позиций иудейской, хоть античной, хоть христианской традиции).
no subject
Date: 2013-09-15 05:41 am (UTC)Спасибо за подборку.
no subject
Date: 2013-09-15 08:18 am (UTC)no subject
Date: 2013-09-15 08:31 am (UTC)no subject
Date: 2013-09-15 08:33 am (UTC)no subject
Date: 2013-09-15 04:27 pm (UTC)no subject
Date: 2013-09-17 03:52 am (UTC)no subject
Date: 2013-09-17 06:29 am (UTC)no subject
Date: 2013-09-18 04:20 am (UTC)Нужно срочно пересмотреть отношение
no subject
Date: 2013-09-18 05:20 am (UTC)