Ян ван Эйк и загадка Арнольфини. Версии.

[agritura]

Портрет черты Арнольфини. Ян ван Эйк
1434. Нац. галерея, Лондон (с 1843)
Дерево, масло. 33 Х 26 см

Не очень люблю я, признаюсь, эту работу. И не потому, что Арнольфини якобы на кого-то там похож. Во-первых, она очень уже «заезженная», «залакированная» всеобщими восторгами, во-вторых, мне она почему-то кажется какой-то зловещей.  Однако, вне зависимости от моего личного мнения, картина эта – одна из самых ныне известных и популярных работ ван Эйка, да и по-настоящему загадочная она, есть такое дело. Даже более загадочная, чем «Джоконда» - если при взгляде на Мону Лизу законно возникает один вопрос: «Чо лыбишься?», то глядя на парочку Арнольфини, хочется воскликнуть: «Да что здесь вообще происходит?!».


Портрет Джованни Арнольфини. Ян ван Эйк
1435. Государственный музей, Берлин.
Дерево, масло. 29 Х 20 см.


Вот, версии происходящего  мы и будем разбирать.  Вы - с удовольствием, я – превозмогая легкую личную неприязнь.

Давайте разберемся, что мы вообще видим. Перед нами в небольшой комнате с низковатым потолком пара – мужчина и женщина, они немного странно для нас, но явно нарядно одеты; и лица у обоих далеки от идеала. У мужчины непропорционально большая голова, что еще больше подчеркивает нелепая огромная шляпа, а у женщины такой же непропорциональный живот, что тоже подчеркнуто – специальными складками и защипами платья.


"БЕРЕМЕННЫЕ" на картинах самого ван Эйка и его современников:


Святая Екатерина (девственница) на "Дрезденском триптихе" Яна ван Эйка


Ева с Гентского алтаря Яна ван Эйка, 1432 (плод в руке, еще до грехопадения)



Святая Маргарита и Мария Магдалина (справа) на фрагменте алтаря Портинари Хуго ван дер Гуса, 1474


"Любовная магия" (?) 1470


"Колесо Фортуны", миниатюра Генри де Вулькопа, втор.пол. 15 века


Ганс Мемлинг "Суета сует"


Ганс Мемлинг "Вирсавия" 1470


Хуго ван дур Гус "Грехопадение" 1467

Похоже, "пузатость" дам тогда была в большой моде! Так что беременная или "беременная" супруга Арнольфини на картине, решать вам самим.



Они стоят почти на одной линии в церемонных позах; мужчина при этой как-то странно держит у себя в руке руку женщины – ладонью кверху. Комната убрана аскетично, идеальная чистота, даже как-то пустовато, но при этом почему-то на переднем и заднем плане валяется по паре брошенной обуви. Остальные мелкие детали в этом «спартанском» помещении выглядят странными и даже слегка неуместными, так что невольно возникает вопрос: зачем они здесь? Вряд ли все эти резные деревянные фигурки, странное зеркало позади на стене, фрукты на подоконнике написаны случайно.


Слава - обычные домашние тапочки, женские (в глубине картины). Совсем такие же, как сейчас. Справа - защитные шлепанцы для улицы



Углубляемся в анализ того, что видим. Мужчины в лиловом бархате, отороченном мехом – явно не простой горожанин, у женщины драгоценностей не видно, кроме цепочки и колечек на руке, но фасон платья сложен и замысловат, отделка его тоже меховая (скорее всего, это белые «животики» белок, это было очень модно в те времена). Шлепанцы на переднем плане – эта защитная обувь, что-то вроде калош, для ходьбы по улице, чтобы сберечь дорогие сапоги и туфли. Это говорит о том, что люди, их носившие, передвигались за пределами дома самостоятельно, а не на коне или в экипаже, т.е. они не принадлежали к аристократии. Таким образом, перед нами представители среднего класса, причем очень небедные. Скорее всего, это богатые торговцы. А так и есть.

Еще пару слов о жилище. Пусть вас не смущает маленький размер комнаты, особенно по сравнению с большими площадями крестьянских таверн и жилищ, которые мы будем видеть в живописных работах нидерландцев в 16-17 веке. В Нидерландах до сих пор колоссальный дефицит площадей, особенно в городах; ведь жители «низменных земель» (так переводится слово «Нидерланды») буквально каждый квадратный сантиметр своей страны отвоевывали у моря. «Осушительные» работы проводятся до сих пор и будут проводиться всегда, иначе Голландию и Бельгию попросту затопит море. И если в сельской местности домики не так теснятся, то в перенаселенных городах, тесные кварталы которых буквально заперты между каналами, единица площади жилья всегда стоила колоссальных денег! Дома обычно строились вплотную друг к другу, кроме того, у строителей был один секрет – узкие фасады слегка наклонены вперед, чтобы хоть на пару сантиметров увеличить площадь верхних этажей (их обычно не более трех). Так что у изображенной парочки самая обычная для среднего класса квартирка; мы, скорее всего, застали их в спальне - люди уже и обувь скинули, только раздеваться - а тут мы с ван Эйком!
Возможно, первый этаж здания занимала лавка или контора, а мы видим их на втором или третьем этаже.


Вишня за окном - возможно, символ плодородия.

За окном зреют вишни, а люди на картине в теплой одежде. Этому не стоит удивляться – вот такое во Фландрии странное лето. Климат в Бельгии неважнецкий и таким был всегда!

Фамилия мужчины на сегодняшний день вроде как установлена – он был из рода Арнольфини, богатых итальянских купцов, торговавших в Европе 15 века тканями, кожами и мехами. Да-да! Он итальянец, не смотря на белесую физиономию. А вот по поводу имени есть вопросы. Долгое время считалось, что это Джованни ди Арриджо Арнольфини, торговец тканями из Лукки, а рядом с ним его вторая жена Джованна Ченами (тоже из семьи богатых торговцев тканями из той же Лукки), однако недавно найдены документы (упоминается о подарке на их свадьбу), в которых говориться, что свадьба между ними состоялась в 1447 году, через 6 лет после смерти ван Эйка. Так что, если это Джованни ди Арджио, то это его первая жена, вскоре умершая. Или же это другой Арнольфини, его кузен - Джованни ди Николао Арнольфини. В последнее время принято считать, что это все-таки Николао, так что и на отдельном портрете, написанном уже после «Четы…», изображен Николао.

Кто он такой, этот Арнольфини? Родился он примерно в 1400 году, т.е. был немного младше ван Эйка. Вероятнее всего, они  приятельствовали – ведь художник служил при дворе герцога Бургундского Филиппа Доброго, а Арнольфини был купцом и поставлял ко двору ткани и предметы роскоши. Родился купец в итальянской Лукке, его семья вела успешную торговлю как в родной Тоскане, так и за рубежом. Еще в юности Джованни попал в Брюгге и жил там до конца жизни. Предметом торговли был шелк, другие дорогие ткани, а также гобелены. Известно, что Арнольфини поставил ко двору герцога шесть драгоценных гобеленов, посвященных Богоматери.



Этот гобелен когда-то принадлежал Филиппу Доброму. (взяла ЗДЕСЬ). Возможно, его продал Арнольфини. Откройте в новой вкладке и посмотрите при увеличении - это шедевр!


Картине больше 600 лет, «помотаться» ей по Европе пришлось немало – написал ее ван Эйк для итальянского купца, жившего в Брюгге, а теперь она висит в Лондоне, в Национальной галерее. Долгое время она находилась в Испании, в конце 18 века была вывезена в Бельгию, а в начале 19 века, во время войны с Наполеоном, английский офицер увидел ее в Брюсселе, выкупил и привез на родину. Естественно, за годы «мытарств» были утеряны документы, связанные с историей создания картины, и, тем более, стал не понятен ее смысл и скрытый символизм.


Эти люди владели картиной только первые сто  лет!
(сам Арнольфини, вельможа Диего де Гуевара, Маргарита Австрийская, Мария Венгерская, испанский король Филипп Второй, его сын Дон Карлос.

Как и все работы ван Эйка, картина наполнена множеством  деталей и странных предметов, присутствие которых в «Портрете четы Арнольфинии», как ни в одной другой работе,  смотрится нарочитым и неслучайным. Возможно, ван Эйк просто написал картину именно так, стараясь, чтобы интерьер комнаты, фигуры и лица присутствующих, а также множество бытовых деталей, выглядело как можно более естественным, а все эти предметы добавил для оживления картины, но у него ничего не получилось.  Даже при беглом взгляде на картину вас не покидает ощущение волшебства, незримой магии.

Может быть, именно поэтому возникла одна из старых интерпретаций картины: долгое время считалось, что изображена здесь беременная женщина, которая пришла к хироманту, чтобы узнать свою дальнейшую судьбу и судьбу еще не родившегося ребенка.



Люстра - как на фотографии! Здесь видно и знаменитую надпись: "Здесь был Вася ван Эйк". Святую Маргариту с драконом видите?

Версия эта сейчас решительно отвергается: «хиромант» в драгоценно бархате и мехах – не слишком ли вызывающая роскошь для простого предсказателя? Да и беременность дамы на картине подтвердить невозможно – тест на беременность она пройти не сможет по причины своей смерти лет эдак 550 назад.

Какие еще версии. Есть версия возвышенная.
Ее сторонники считают, что ван Эйк изобразил аллегорию брака, сделав акцент на его двойственности: подчеркнутая симметрия изображения, пара на портрете, отстоящая друг от друга на «демонстративном» расстоянии, две пары обуви на полу, пара четок, висящая на стене. Кровать – символ брака, собачка – символ семейной верности и т.п. Эту версию можно было бы рассматривать, не будь человек на картине так похож… да, да, на Путина он похож, отстаньте! ... и еще на мужчину на отдельном потрете. То есть этот персонаж не вымышленный, а скорее всего, реальный. Правда, черты лица дамы мне кажутся несколько условными, обобщенными. Похожие женские лица мы видим на других картинах ван Эйка, но к этому мы вернемся позднее.




Бельгийский гриффон


Искусствовед Эрвин Панофски когда-то предложил весьма стройную, но сейчас оспариваемую версию – якобы эта картина – документ, свидетельство о браке. Поэтому мы видим витиеватую надпись на стене: «Ян ван Эйк был здесь», а еще художник нарисовал себя в отражении выпуклого зеркала с еще одним свидетелем. Наводит на эту мысль и чрезвычайная церемонность поз, и поднятая в клятве рука жениха.


На подмалевке в инфракрасных лучах видно, что клятвенно поднятая рука изначально была еще больше развернута к зрителю

Не думаю, однако, что этот вариант стоит рассматривать, как единственно верный. Если это и было свидетельство, то вряд ли его можно расценивать как серьезный документ, иначе такая практика прижилась бы, и мы видели бы массу работ последователей, выполненных в этом ключе.

Впрочем, идея Панофски прижилась, и многие исследователи развили ее. Поэтому, мол, в зеркале отражаются два человека в дверях, ведь для свидетельства о заключении брака нужно было два свидетеля. Некоторые считают, что брак был неравным, «брак левой руки», поэтому Арнольфини держит ладошку своей невесты низшего сословия в левой руке. Картина же была свидетельством семейных уз и особого доверия купца супруге, которое позволяло ей вести дела мужа в его отсутствие. Это, к слову, еще один вариант - возможно, это и не свадьба, и не свидетельство о браке, а что-то вроде доверенности на управление .

Еще одна версия, вполне приземленная. Ее, если честно, придерживаюсь и я. Возможно, это просто парадный портрет супругов, недавно заключивших брак. Кровать – символ семейного ложа и места деторождения, святая Маргарита, разверзающая чрево дракона (мы видим ее вырезанной на изголовье кровати) – покровительница деторождения, метелка – символ чистоты брака и опрятного быта, горящая на люстре единственная свеча – свидетельство присутствия бога. Апельсины на подоконнике, не дающие покоя исследователям, - вряд ли показатель богатства семьи (во Фландрии того времени это был очень дорогой экзотический фрукт), иначе зачем бы ван Эйк изобразил их на подоконнике в своей знаменитой картине «Мадонна Лукка»?! Скорее всего, плоды здесь - это аллегория плодородия, или же аллюзия на плод Древа Познания, Адамово яблоко – причина первородного греха. Это своего рода назидание и напоминание вступающим в брак о бесконечно милостивой жертве Христа. С этим перекликаются сцены страстей, гибели и воскресения Христова, изображенные на раме зеркала.


Вряд ли Мадонна Лукка хвастается своим благосостоянием!


В эту версию вписывается и собачка. К слову, вполне определенной породы – это прародитель брюссельского (или бельгийского) гриффона, только пока еще с острым носиком. Собак часто изображали у ног замужних женщин, чтобы подчеркнуть их чистоту и преданность супругу. Мы видим собачку на подоле Изабеллы Португальской на картине, изображающей ее свадьбу с Филиппом Добрым, также собачки лежат у ног Марии Бургундской в скульптурной группе на надгробии герцогини. Интересно, что собака в 17 веке уже трактовалась как нечто противоположное – как символ похоти. Мы можем нередко видеть ее в жанровых сценах художников «Золотого века» голландской живописи, когда изображались пардон, бордели или свидания с куртизанками.


Собачка на подоле невесты на изображении свадьбы патрона художника Филиппа Доброго (картина вероятно авторства ван Эйка)


Собачка у ног усопшей на надгробии Марии Бургундской (внучки герцога Филиппа)


Собачка у ног невесты в сцене бракосочетания на триптихе Рогира ван дер Вейдена "Семь таинств"

ЧЕРЕЗ 150 ЛЕТ СОБАКА СИМВОЛИЗИРОВАЛА НЕЧТО СОВСЕМ ДРУГОЕ!:



Йос Корнелис Дрохслот, 17 век.  "Сцена в борделе"


Есть еще одна версия, немного фантастическая, так как нет никаких ее доказательств – якобы это автопортрет самого ван Эйка с супругой Маргарет. Если подтвержденных автопортретов ван Эйка не сохранилось, то портрет его супруги дошел до наших дней. Мне кажется, что ее с героиней парного портрета объединяет разве что фламандская невзрачность. Хотя, смахивают они друг на друга, конечно, чего уж там.

Довольно симпатичная версия, и небезосновательная, я думаю - картина является своеобразным пожеланием прибавления потомства, надеждой на успешное плодородие брака. Отсюда подчеркнутый фасон платья женщины, апельсины и вишни - плоды, святая Маргарита - покровительница "фертильности", в еще снятые ошлепанцы невесты: она намекает на то, что женщина стоит босиком на земле - это такой древний символ плодородия, привязанности к земле. Не случайно композиционное решение картины так близко к популярным и многочисленным в то время "Благовещениям", когда архангел сообщает Марии о скорой беременности.



Сравнение с портретом Маргарет ван Эйк (1439)


Еще одна версия очень забавная, но мало вероятная – якобы семья Арнольфини была чересчур современная, вольных нравов, шокирующих католическую общину. Супруги изменяли друг другу направо и налево и смотрели сквозь пальцы на эти забавы, а картину заказали, как издевательство над узами брака. На раме картины красуется надпись – стихи Овидия: «Не жалей обещаний: они ведь нимало не стоят. Право, каждый бедняк этим богатством богат». Церемонная поза супруга – поднятая правая рука, словно он дает некий обет, сохраняя при этом невероятную серьезность лица – это глумление над этим обетом. Беременность жены на картине тоже таит скрытую издевку, единственная свеча на люстре со стороны мужа – символ непристойный и очевидный, особенно в присутствии кровати. Шлепанцы на переднем плане, на самом видном месте, символизируют «походы налево».  Гротеск и издевку подчеркивает вырезанный из дерева декоративный монстрик, «восседающий» прямо над соединенными ладонями супругов. И фрукты на подоконнике, намекающие на первородный грех, в таком контексте приобретают уже совсем другое значение.

При этом стоит добавить, что Овидий вошел в молу только в 16-17 веке, да и сама надпись на раму была нанесена тогда же.



Есть еще одна версия, немного зловещая и мистическая.
Якобы на картине изображен все-таки Джованни ди Арджио, но это не свадьба его, а портрет с той женой, которая уже умерла. Возможно, женщина погибла во время родов, поэтому мы видим ее беременной, и тут же уместна святая Маргарита. Поэтому черты лица женщины условны и несколько идеалистичны – художник писал ее по памяти либо по описанию вдовца.  Некоторые трактовки символов можно рассматривать, как доказательства этой версии. Так, картинки на зеркале со стороны мужа изображают осуждение и страсти Христовы, в то время как на стороне жены изображены сцены уже после смерти Христа. Свеча, горящая со стороны мужчины, показывает, что он жив, а пустые места для свечей со стороны дамы говорят о том, что она уже покинула мир живых.



Шлепанцы символизируют то, что после смерти супруги Арнольфини дает обет «не выходить», хранить ей верность.

Вот такие девять версий я вам перечислила (даже десять). Выбирайте любую, но знайте, что вполне могла быть еще какая-нибудь версия, о которой мы с вами и не догадываемся!

И на этом я заканчиваю свою серию рассказов о Яне ван Эйке. Если честно, мне он уже порядком поднадоел, да и вам, думаю, тоже. Давно уже пора поговорить о Рогире ван дер Вейдене!



Информацию беру в книгах, интернете, лекции dr. Vida Hull в ютубе.




 

Comments

[irgen.livejournal.com]

Ждала этого поста!
Мне ближе мистическая версия, как-то все тогда складно (для меня) получается... И от картины мурашки бежать начинают :)

"Чо лыбишься" - это пять! :))))))))

[agritura.livejournal.com]

Вот это и интересно: каждый выбирает то, что ему ближе.

[irgen.livejournal.com]

Если брать приземленную версию, которая ближе вам - как тогда объясняются потухшие свечи на люстре?
Я читала статью про символы этих времен - и, насколько я помню, что горящий и не горящий огонь четко символизировал жизнь и смерть..

Я понимаю, что ван Эйк вам надоел, но все-таки уделите ему еще пару строчек :)))))

[agritura.livejournal.com]

Он мне не настолько надоел))) Мне еще две видеолекции по нему предстоит сделать. Там нет погасших свечей, только пустые канделябры. Погасшая свеча, от которой отлетает дымок, действительно, в 17 веке означала угасшую жизнь и отлетевшую душу, а здесь одна свеча и то горящая. Хотя, моя версия так же бездоказательна, как и Ваша)))

[irgen.livejournal.com]

Да, увы, точного ответа мы так и не узнаем...
Спасибо вам!!

[ognivka.livejournal.com]

Ой-ой-ой, думаю, ван Эйк и представить не мог, что его картина вызовет к жизни столько версий :)

[agritura.livejournal.com]

Да, а вот некоторые толпами по этой теме диссертации защищают!

[ognivka.livejournal.com]

как оказалось, некоторые и по франшизе "Чужого" диссертации защищают, так что ван Эйк - не худший вариант :)

[agritura.livejournal.com]

Странно мой малой как раз всю неделю пересматривает франшизу "Чужого".

[my-france.livejournal.com]

а я всегда воспринимала эту картину, как "не дрейфь, Любимая! я с тобой!"

[agritura.livejournal.com]

Десятая версия. Альтернативная)))

[my-france.livejournal.com]

ну, если ей рожать на днях!
а в то время это было .... хмммм ...

[agritura.livejournal.com]

А я думаю, она не беременная, а просто модная. Только ж поженились. Есть еще версия, что на картине зафиксированы подарки на свадьбу, включая собачку. И еще три кило апельсинов, но они не удержались, и почти все сожрали, пока ван Эйк делал наброски, всего 4 штуки отвоевать успел.

[my-france.livejournal.com]

но и в этом случае моя версия подходит!

[agritura.livejournal.com]

А таки да! Ты тоже можешь дисер защитнуть!

[my-france.livejournal.com]

вот и нашла я свое призвание ....

[sergij-german.livejournal.com]

Потрясающий юмор вкупе с увлекательным рассказом! :-)

[agritura.livejournal.com]

Спасибо! Насмешница я немного, да.

[sergij-german.livejournal.com]

Глаза уже слипались, но я прочитал всё до конца.

Смех у Вас - добрый. :-)

[virginian.livejournal.com]

Я выбираю мистическую версию. Традиция давняя, получившая неожиданное продолжение с появлением фотографии.

[agritura.livejournal.com]

Я даже ВВС-шный фильм смотрела, посвященный этой версии. Там предполагается, что женщину звали Катарина, и приводится письмо ее матери, сообщающей, что ее дочь умерла. Не совсем, правда, понятно, какое отношение мать умершей имела к Арнольфини. Но в целом версия создателей фильма выглядит стройно. Впрочем, как и другие версии.

[handehoch.livejournal.com]

Никакого символизма, все из жизни

[agritura.livejournal.com]

Ой, отлично! Такая себе явно "комнатная" собачка)))

[feodorovna12.livejournal.com]

Может быть Вас заинтересует... Вроде не совсем по теме, но все же по теме и фрагменты хорошо предствалены...

https://www.facebook.com/sergey.chaplinsky.3

[agritura.livejournal.com]

Спасибо! Я в фесбуке не частый гость, но ради любви к искусству зафрендилась.

[sbforever2009.livejournal.com]

А мне всегда казалось, что просто парадный портрет, безо всякой мистики. Спасибо за посты о ван эйке!

И еще

[feodorovna12.livejournal.com]

Моими заметками я совсем не намерена делать замечания или что-либо подобное. Просто я тоже немного об этом читала и хочу поделиться своими знаниями, так как похоже тема интересует нас обоих.

Соглано моим источникам апельсин в живописи того времени был символом рая и грехопадения, а так же искупление.
По-фламандски апельсин буквально переводится как китайское яблоко и поэтому яблоко на картинах часто заменяли на апельсин.

Согласно чете Хайген и их книге "О чем нам говорят шедевры" (R-M & R Hagen What Great Paintings Say) "Беременный" вид был тогдашней модой. На картине запечатлен момент заключения брака. По тогдашнему правилу в церковь для этого ходить было не надо. Даже свидетели были не обязательны. Просто на следующий день надо было на службу в церковь явиться вдвоем.
Отброшенные шлепки-калоши иллюстрируют цитату из Ветхого Завета (В вольном переводе) "Не подходи ближе, сними обувь, - ты находишься на Святой земле". Это должно было подчеркивать значимость и символичность процедуры бракосочетания.
И т.д. там много всего...

Re: И еще

[agritura.livejournal.com]

Про шлепки такое и профессор Вида Хулл говорит - с той же цитатой. Упоминается святость брака. За комментарии всегда спасибо! Они ценны для любого автора, тем более, когда они такие интересные и конструктивные.

[maxfraikiev.livejournal.com]

спасибо! замечательно!

[agritura.livejournal.com]

Спасибо!

[gorgonium.livejournal.com]

Замечательная серия статей о ван Эйке. И вообще интересный ЖЖ.
Поделюсь общими мыслями.

Предполагаю, что современник художника, взглянув на картину, увидел бы гораздо больше, чем мы сегодня. Он растолковал бы сюжет однозначно и сразу понял бы, жива ли «невеста» или мертва, благодаря представленной, близкой ему символике.
Зато нам, наши – богатые и многогранные - знания символики позволяют выдвигать сразу несколько версий и ломать голову над тайными смыслами. )))
Еще одна большая разница между нами - сознание средневекового человека было глубоко мистифицированным. То есть, на нас, по определению, картина производит не тот эффект, на который рассчитывал художник.

Символы, кроме религиозных, которые, по идее, должны быть общими, на картинах художников разных национальностей могут иметь разное смысловое значение, в виду той национальной ментальности, а так же отголосков языческих верований, к которыми тщетно боролась церковь и, в конце концов, решила что проще отождествить (например, Ивана с Купалой, а Перуна с Ильей Пророком, пальму с березой).
К тому же население условно Бенилюкса исторически отличалось большим свободомыслием от ревностно католической Испании, могло себе и лишнее позволить, не совсем каноническое, но и не сильно выбивающееся из традиций.

Если женщина, изображенная на картине, действительно умерла при родах, думаю, символов указывающих на ее смерть должно быть больше. Вспомните, например портрет Джулиано Медичи, написанный Сандро Ботичели после его смерти. Голубь на сухой ветке, приоткрытая дверь. Все обозначено ясно и без витиеватостей.

Можно в друзья добавлюсь?

[agritura.livejournal.com]

Спасибо! Очень интересное дополнение и размышления.

[gorgonium.livejournal.com]

Забыла. Зеленый - богородичный цвет. Цвет плодородия, если в данном случае это имеет значение.

[lenarudenko.livejournal.com]

Версия портрета с умершей супругой мне особенно интересна. Не слышала об этом варианте. Мне он кажется самым убедительным :)

[gorgonium.livejournal.com]

Еще одно соображение.
Важным мистическим элементом картины является зеркало.
Зеркало – граница двух миров.
Отражая, оно расширяет пространство, углубляет его. Оно приближает дальнее и удаляет ближнее, меняет местами право и левое.

На картине комната, при помощи зеркала, становится как бы частью мирового пространства, вселенной. Его форма – круг – символ бесконечности, вечности.

Зеркало с десятью медальонами Страстей Господних символизирует связь земной жизни человека в его бренности с божественным бессмертием и вечностью души.

А эту идею Ян ванн Эйк мог заимствовать у Робера Кампена, творчество которого изучал в Турне.



Тиснуто отсюда.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Werl_Triptych#mediaviewer/File:Werl-Triptychons.jpg

[tylwithteg.livejournal.com]

Вы упустили генеалогическую версию. Вкратце она выглядит примерно так. Мастер Ян довершая заказ донатора церкви Святого Иоанна Богослова в Генте вошел в определенный круг общения. В этом кругу обсуждались разные исторические и генеалогические вопросы, в частности т.н. вопрос происхождения Арнульфингов. К сведению: Св. Арнульф Мецский является не только святым покровителем пивоваров, но основателем дома Каролингов узурпировавшим власть в Европе. Сам епископ Арнульф будучи крупным сановником австразийского короля Теодоберта-2, провел свою жизнь безупречно в плане верности правящей династии, чего не скажешь о его внуке Пипине-2 Геристальском. Узурпировав власть потомки по женской линии Пипина Ланденского (современник св.Арнульфа, дедушка Пипина-2) закрепили за родом неверных мажордомов имя Пипинидов. Мастер Ян попав в кружок где обсуждались подобные генеалогические и геральдические вопросы, уже через два года после завершения алтаря и отобразил все эти споры в названной картине. Столетие спустя церковь Св.Иоанна Богослова в Генте перестраивается в собор Св.Бавона. А вот тут начинается самое интересное. Святой Бавон являлся сыном упомянутого выше Пипина Ланденского. Смолоду Алловин (мирское имя святого)отличался дерзким и буйным нравом пока не встретил на своем извилистом жизненном пути святого Аманда (тоже покровителя пивоваров). Традиционно Св.Бавона изображали с мечом в руках и соколом. Где-то с 13 века в Европе начинает ходить цикл легенд о подвигах рыцаря Бева из Антона (вар. Амтона)на Руси известном под именем Бова Королевич. Среди уже русских геральдиков к потомкам легендарного Бовы причислялся, например, род Буяновых, но не будем подробно останавливаться на этой теме дабы не усиливать "неприязнь" хозяйки. Резюме: Мастер Ян в своей картине отобразил все эти родовые завихрения идей двух партий кружка: "Пипинидов" ( сторонников законности Каролингов) и "Арнульфингов" (Бавонидов)ностальгирующих по легендарному прошлому свергнутых Меровингов.